Helmer: "Ante todo eres esposa y madre". Nora: "Lo que creo es que ante todo soy un ser humano, exactamente como tú… O, en todo caso, que debo luchar por serlo… Debo pensar por mí misma y ver con claridad las cosas". Helmer: "Trabajaría con gusto noche y día por ti, Nora… Aguantaría penas y privaciones por ti. Pero nadie sacrifica su honor por el ser que ama". Nora: "Millares de mujeres lo han hecho”. Henrik Ibsen. Casa de muñecas, 1879.
El día 18 de octubre se instalaron en Oslo las negociaciones entre el gobierno colombiano y la guerrilla de las FARC. Unas horas antes, la organización revolucionaria hizo público un video musical. Este comienza con palabras de su comandante máximo Timoleón Jiménez, más conocido como Timochenko: “Llegamos a la mesa de diálogos sin rencores ni arrogancias.” Inmediatamente se ve a varios jóvenes interpretando un rap, sin portar armamento ni traje camuflado. Esto tuvo un gran impacto. La prensa colombiana lo consideró como un “manifiesto político”.
No es la mejor película francesa del año. Probablemente tampoco del decenio. Pero es una amable comedia con toques de drama que aborda asuntos como la integración, el racismo, la identidad, la supervivencia, la interculturalidad, la convivencia, el trabajo, el éxito, la mentira, las relaciones familiares, las relaciones de amistad, el conocimiento/desconocimiento... en la laica república francesa.
En los últimos meses ha florecido una serie de fenómenos cinematográficos con un componente ideológico notable que han servido para tomar temperatura a la industria dominante y a sus intereses y preocupaciones en lo relativo a la hegemonía cultural. Quiero centrarme aquí en dos de los casos más significativos: Prometheus y The Dark Knight Rises que, entre otras cosas, creo vienen determinados por el perfil singular y significativo de dos realizadores virtuosos y admirados como son Ridley Scott y Christopher Nolan.
Nacido en Múnich hace 70 años, en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial, Michael Haneke es actualmente el gran triunfador en el ámbito cinematográfico europeo. El pasado mayo estrenó Amour (2012) en el Festival de Cine de Cannes, llevándose la Palma de Oro a la mejor película por segunda vez consecutiva en su cinematografía; había recibido anteriormente el premio especial del jurado de este certamen por La Pianista (2001) y al mejor director por Caché (2005). A pesar de gozar actualmente de un discreto mimo por parte del establishment mediático, la obra de este director supone, entre otras cosas, un ataque frontal contra la esencia de la cultura audiovisual contemporánea, dedicada a empachar los sentidos del público anulando cualquier capacidad crítica del mismo.
“Es todavía demasiado pronto para decir si ya es demasiado tarde”, dijo el humorista Pierre Dac hace ya cinco décadas. Lamentablemente, afirma Serge Latouche, hoy ya no es así: aunque se detuviese de un día para otro todo lo que provoca que se rebase la capacidad de regeneración de la biosfera, no evitaremos que la que el autor llama “catástrofe productivista” afecte a millones de personas y provoque una gran extinción de especies.
